English version (PDF)

Landskapsmålare är ett epitet som fått följa med konstnären Björn Wessman från början av hans konstnärliga karriär. Landskapet och naturen har ständigt varit återkommande motiv i rikt varierande former.

Wessmans intresse för naturen startade tidigt i barndomen med lekar i vildvuxna skånska trädgårdar och skogar, samtidigt som ett systematiskt insamlande av växter till ett herbarium pågick. Att lyfta detaljer ur den organiska massan blev en lek som håller i sig än idag. Ibland är det med fokus på det mikroskopiska för att en annan gång utgå från det makrokosmiska perspektivet.

Björn Wessman hade sin debututställning 1981 på Galleri Engström, Stockholm. Vid 90-talets början arbetade Wessman med en serie monumentala målningarna. Här kom influenserna från det karga landskapet i Languedoc, Frankrike.

Utställningen Figure Out består av tio storskaliga färgfotografier samt videoverket all flesh is grass (2009). Det poetiska och stämningsrika bildspråket som kännetecknar Grünsteins konstnärskap kompletteras här med ett avskalat uttryck.

Gestalten i hennes drömlika iscensättningar döljer sig i hår på ett gåtfullt och gäckande sätt. Platsen och ljuset är centralt. Det liknar en teaterscen och känslan man får är att se in i ett gränsland mellan saga och verklighet.

Jämfört med tidigare arbeten är ljuset i de nya bilderna av en mer avslöjande och råare karaktär. Grünstein arbetar omsorgsfullt med en traditionell storformatskamera och negativ färgfilm för att uppnå maximal detaljrikedom i sina fotografier.

Konstnären Sarah Jost tilldelas 2010 års ungdomsstipendium. Hon är född 1979 och uppvuxen i Molkom i Värmland. Under våren 2009 tog hon examen från konsthögskolan i Bergen efter att tidigare bland annat ha studerat vid Högskolan för konsthantverk och design i Göteborg.

Verket du går in i Lokalen (2010), som visas i utställningen på Kristinehamns konstmuseum, består av ett antal installationer, alla anpassade till platsen de visas på. De har sin upprinnelse i ett övergivet hus; Lokalen. Huset har alltid utövat en dragningskraft på Sarah Jost. Undan för undan växte ett intresse för vad som kunde uppstå om hon undersökte det och dess innehåll. Installationerna visar fragment från det arkiv som tog form när hon inventerade huset. Minnesbilder från platsen och minnen av drömmar som utspelat sig där blev en del av detta material. I det övergivna huset fanns en stor mängd böcker från förra sekelskiftet. Referenser till böcker och hus är två element som återkommer. Det är viktigt att böckerna inte är några särskilda böcker, därför avlägsnar Jost texten. I skuggorna som uppstår finns en öppenhet.

Samtidigt som böckerna dekonstrueras och deras innehåll avlägsnas skriver Sarah också egna texter som blir en integrerad del av installationerna.

Lördagen den 3 oktober öppnar vi dörrarna för Värmlands konstförenings höstsalong. Årets salong är den 74:e i ordningen. Höstsalongen har blivit något av en institution som årligen presenterar konst från regionen med stor spännvidd i tekniker och uttryck. I år är salongen en extra festlig tilldragelse eftersom Värmlands konstnärsförbund firar sitt 90-årsjubileum. 

Samtliga deltagande konstnärer i årets höstsalong är medlemmar i Värmlands konstnärsförbund.

Thor Fagerkvists konstnärsstipendium har tilldelats Marie Gauthier och Rune Wall. Åke Lekmans resestipendium gick till Margaretha Jansson och Pingels ungdomsstipendium tillföll Johan Gaellman.

Hans M Karlsson är född 1958 och uppvuxen i Värmland. Han gick GFU (Grundkurs för fotografisk utbildning) på Luntmakargatan i Stockholm i slutet av 1970-talet och hämtade inspiration från bland andra Christer Strömholm och Hans Gedda.

Utställningen på Kristinehamns konstmuseum är Hans M Karlssons första större separata.
Vi får här ta del av ett antal svartvita fotografier som är skapade under de senare åren. Landskapet är centralt, mer eller mindre abstraherat. Karlsson har, som han själv uttrycker det, dock ingen kärlek alls till naturfoto eller landskapsbilder. De har i hans ögon en riskabel tendens att bli pekoraler. Han älskar dock impressionismen.

Vi är stolta över att få presentera Pia Wergius första större utställning i Sverige. De verk som visas är skapade under en tioårsperiod och ger en mycket god introduktion i Wergius konstnärskap.

Pia Wergius arbetar med videofilm. Absurda narrativa bildsekvenser där historien berättas i en öppen ickelinjär form. Ibland med ljud och bild separerade för att tillsammans skapa ett associativt sammanhang.

Wergius filmer hanterar känslotillstånd där existentiella dilemman spelar huvudrollen. Hon försöker ta sig ur rationella mönster. Skapa situationer där människan borde ge efter för något som är större än henne själv.

CoBrA var en internationell sammanslutning av konstnärer som kombinerade abstrakt expressionism med figurativa inslag, ofta inspirerade av det primitiva och det undermedvetna. Gruppen formerade sig i november 1948 och avslutade sitt samarbete 1951. CoBrA har haft stort inflytande på efterkrigstidens moderna konst.

Namnet CoBrA kommer från städerna COpenhagen, BRyssel och Amsterdam, där de flesta av de deltagande konstnärerna hade sina baser. I mars 1949 höll gruppen sin första gemensamma utställning. Den sista utställningen ägde rum 1951, och efter den upplöstes samarbetet.

CoBrA-konstnärerna påverkades av konstriktningar som surrealismen och den abstrakta expressionismen. Primitiv konst, barns bilder och nordisk mytologi var också källor till inspiration. Måleriet är oftast spontant och narrativt med expressiva figurationer. Fantasifulla djur eller figurer med masker, målat i intensiv färgskala, är exempel på typiska motivkretsar.

Den deposition som konstnären Stig Olson tidigare ställt till Kristinehamns konstmuseums förfogande har nu gått över till en donation. Det är med stor glädje som vi tar emot denna representativa samling verk och vi manifesterar detta genom att visa en utställning med donationen i sin helhet.

Donationen som består av ett 60-tal verk, skapade under perioden 1973-2000, kommer att utgöra en av stöttepelarna i museet samling.

De utvalda konstverken ger en bra bild av de olika motivkretsar som Stig Olson arbetat under åren. Här finns 70-talets kritiska miljöbilder, grottbilder, Fröding, änglar, hundarna och så förstås självporträtten.

Donationen visar också de olika konstnärliga tekniker han valt att arbeta med för att gestalta sina idéer och teman. Olson är i grunden tecknare och grafiker, men han är också en kraftfull målare. Genom åren har han utvecklat en egen, särpräglad collageteknik.

I anslutning till utställningen produceras en rikt illustrerad utställningskatalog. Stefan Nilson, konstkritiker, och Bengt Berg, författare bidrar med texter. Förordet är skrivet av Johan Magnusson, intendent för samlingen.

Utställningen Permanent Daylight #5 – Oviloläge är en fristående del av en större turné med verk av konstnären Jonas Liveröd. Delar av utställningen har tidigare visats på Pool Gallery i Berlin (september 2008), Ystads Konstmuseum (november 2008), Nordin Gallery i Stockholm (december 2008) och Växjö konsthall (mars 2009).

Jonas Liveröd tillhör den kategori konstnärer som rör sig över ett stort område i fråga om uttrycksformer och tekniker. Nyfikenheten och viljan att utforska nya tillvägagångsätt och nya material är stor. Liveröd arbetar bland annat med grafisk formgivning, mode, musik, skulpturer/objekt och teckning. Han undviker alla invanda föreställningar om vad konst bör och skall vara. Det är drivkraften och engagemanget som gör konsten.

I utställningen Permanent Daylight #5 – Oviloläge får vi först och främst ta del av Liveröds arbete med skulpturer/objekt och teckning i större format.