 Per Kirkeby. Foto: Galleri Bo Bjerggaard. Betoningen i Kirkebys arbete ligger på analys och precision. Struktur, systematik samt ordning och reda är utslagsgivande egenskaper. Hans intresse för naturen spelar en viktig roll. Naturen porträtteras dock inte, i traditionell bemärkelse, utan det är de fysiska materialen och rörelsen som är central. Färgskalan är "organisk", och hans arbetsmetod är att färgerna läggs lager på lager, som en slags geologiska skikt, bredvid eller ovanpå varandra. Kirkeby vänder och vrider på elementen, utforskar dem. Olika anslag möter varandra på ett friskt och eget sätt. Teckningens teknik och linje finns ständigt närvarande. Resultatet blir ett förkroppsligande av iakttagelser där skönhet och smärta möts på yta och i djup. Per Kirkeby har inte följt förutbestämda mallar utan snarare själv bildat skola. Skulptur
På 70-talet började Per Kirkeby även att arbeta med skulptur. Påverkan från uppväxten i närhet av Grundtvigskyrkan i Köpenhamn, en monumental tegelbyggnad som räknas till de främsta i Norden från 1900-talet, är tydlig i Kirkebys arkitektoniska tegelstensskulpturer. Kirkeby menar att arkitektur måste växa inifrån och att det måste finnas ett förhållande mellan inne och ute, mellan inre och yttre form. Hans tegelskulpturer i hög grad är besläktade med byggnader. De rör sig i ett område mellan byggnad och skulptur. I Sverige finns ett antal skulpturer av detta slag bl a i Wanås, Höganäs, Göteborg, Stockholm och Falkenberg. På Kristinehamns konstmuseum får vi stifta bekantskap med Per Kirkebys arbeten i brons. Dessa verk är som levande organismer som trots att de befinner sig i ett slags fruset tillstånd pulserar av rörelse och liv. De är fysiska föremål, vars massa bär på en energi. Här möts det spontana flödet, grundat i en lång erfarenhet av betraktelse och precision. Sällsamt och karaktäristiskt för Per Kirkeby. Svärtan i de mörka skulpturerna skapar konturer som skiftar beroende på ögats placering. I själva ytan pågår rörelser åt olika håll och som ställs mot varandra, lager täcks delvis av andra lager. Kampen för överlevnad är hård. Även här kan man tydligt skönja intresset och kunskapen i geologiämnet.  Skulptur, brons, 1991/92. © Per Kirkeby/Galleri Bo Bjerggaard 2008. Grafik
Begreppet grafik, från grekiskans graphiko´s (skrift) är en gemensam benämning på olika metoder av mångfaldigande genom tryckning. De äldsta kända grafiska bilderna är kinesiska tryck på papper från ca 800 e. Kr. och japanska träsnittstryck utförda ca år 1000 på tunn träbark eller silke. Från 1500-talet och framåt har tekniker som, kopparstick, etsning, litografi och serigrafi sett dagens ljus. | När Per Kirkeby arbetar med grafik så är det först och främst med litografi och etsning som teknik. Då litografierna skapas används en plan kalkstensyta som underlag. Motivet ritas i olika etapper på stenen som sedan behandlas och färgas in i en invecklad process. De olika färgerna trycks i omgångar, lager på lager. Vid etsning, även kallat radering, används en metallplåt och nedsänkta partier skapas med hjälp av frätande vätskor. Kirkeby skriver i boken Håndbog från 1991 (svensk översättning av Ellerströms förlag 2006), om sitt förhållande till grafik och dess karaktär av tekniskt mångfaldigande. Han menar att reproduktioner framhåller och vidarebefordrar något. Förtätningar i form av specifika fasta storheter, prototyper eller representativa ”motiv” uppstår hela tiden i den daliga tecknarpraktiken, de lever sitt inre skuggliv i målningarnas rum och ljus, men först i grafiken undersöker man dess bärkraft, deras representativa värde. I utställningen på Kristinehamns konstmuseum ser vi fantastiska exempel på grafik av Kirkeby i form av litografier, etsningar och monumentala monotypier. Den serie med monotypier som visas i utställningen är skapade så sent som 2007. Verken är sällsynt stora till formatet, 229,5 x 123,5 cm. Monotypi går ut på att man målar direkt på en plåt, som man sedan trycker av på ett papper. Tekniken medger bara ett tryck och processen måste även vara relativt snabb, eftersom färgen annars torkar.  Utan titel, monotypi, 2007. © Per Kirkeby/Galleri Bo Bjerggaard 2008. Sensommaren 2005 var Per Kirkeby på Island för att arbeta med illustrationer till en bok om isländska sagor. Kirkeby arbetade med raderingsnål på zinkplåtar och denna resa i sig resulterade i boken Tilbage til Island (Aschehoug Danske Forlag). Han medverkar också med text i boken och skriver här om utmaningen som konstnär att skildra öns natur i ljuset av sagornas värld. Flera av etsningar i boken finns att beskåda i utställningen. Ett fängslande möte uppstår mellan den tunga svärtan i bronsskulpturerna och etsningarnas tunna linjer. Per Kirkeby har också gjort flera resor till Grönland. Mötet med och iakttagelserna av det karga, grönländska landskapet har mynnat ut i ett antal verk i olika tekniker. Vi kan i utställningen ta del av Kirkebys storartade arbete med litografi i serien Grønland från 2005. I anslutning till utställningen visas filmen Vinterbilder av den danske filmaren Jesper Jargil. En kamera registrerar hela processen då Per Kirkeby över höst, vinter och vår, målade en av sina största oljemålningar. Vi förs med på en svindlande resa in i konstens allra heligaste rum.
- Filmen är ett felfritt och obönhörligt konstverk, sade Antonio Saura, då han 1996, överräckte juryns specialpris på konstfilmbiennalen i Paris. Filmen fick samma år ta emot Filmakademins "Robert", för bästa dokumentärfilm. Se denna utställning och ta del av verk skapade av en mycket betydelsefull konstnär i vår tid. Möt en värld som liknar poesins men där ordet och meningen ersatts av linjen och färgen. Betraktande och analyserande resulterar i uttrycksfulla verk fyllda av rörelse. Det ljuva möter svärtan som avlöses av något annat och den evigt pågående lägesförändringen fortgår, på plåten, på pappret, i skulpturen, på jorden, i våra liv.. Stefan Westling
Intendent |
